ピアノと音の研究所 第19回 ～ 音で鍛える～その2 トレーニングについて

前回のコラムに引き続き、体とピアノの演奏の関係について、もう少し掘り下げていきます。

 

 

 

 

 

姿勢とバランス

ドクターKが感じたコツを掴む、ということは、演奏技術を格段に上げる秘密が隠れています。

 

その中で重要な点に3つの「バランス」があります。

体、椅子の位置(高さ、配置)、手の置き方と3つのポイントがきちんと合っていること。

これに前回お話しのでた体幹が備わって、安定した演奏ができます。

 

姿勢のバランスが悪いと視点も定まらず、結果どんなに指を鍛えてもほしい音がでません。

 

 

 

おすすめの練習方法

バランスが取れるようになってきたら、指のトレーニングです。

 

指が鍛えられていないと、たとえバランスが良くてもフレーズや個々の音にばらつきがでてしまいます。

それを防ぐために指が独立して動く必要があります。

 

まずは簡単な指のトレーニングをご紹介します。

 

① ドからソまで登って降りる

②ドから上のドまでスケール(音階)練習

ド、レ、ミ、、、上のドまでいって帰ってきます。(ミまでいったらファで親指にします)

 

・まずは片手ずつ、しっかり大きめに深みのある音を出します。

・片手ができたら両手でやってみます。

・滑らかに弾けるようになったら、スタッカートやタータタ、などリズムを入れてみます。

 

これらを何度か繰り返してから、メインの曲の練習を行なっていただけると良いかもしれません。

スポーツでいう、準備体操のイメージです。

 

守りたいのは、上記の姿勢やバランスを守った上で、

指を鍵盤に並べて、指を一本ずつ動かす意識で1音1音確認しながら指を動かしていきます。

 

 

この基本の動きをマスターしたら、教本を使って色々な動きに挑戦していきましょう。

 

 

トレーニングに特化した教本

トレーニングを目的としたピアノ教本は多くありますが、

代表的なものをあげると、ハノン、バーナム、ツェルニーなどなど。

また難易度は上がりますがショパンのエチュードなど楽曲としても優れたものが多数あります。

 

初心者の方は簡単な音である、バーナム、ハノンからやってみることがおすすめです。

 

バーナムは、1曲1曲が短く、お子さんはもちろん、大人の方にもしっくりくるユニークなイラストで、

タイトルも体の動き(歩こう、走ろう、など)をイメージしやすいです。

 

 

ハノンは、今でもおさらいしますが、指のトレーニング、スケール、アルペジオ、トレモロ、オクターブ、など調性の感覚もかなり鍛えられます。

 

後書きに書かれていますが、プロを目指す方は、全曲60分で通すようコメントされています。

とはいえ、これを全曲通すのは相当の忍耐力と、腕のバランスが必要です。

 

私はひたすら1番を様々な弾き方で繰り返して練習しています。

 

 

 

 

また、楽曲として素晴らしい練習曲があり、ショパン、ラフマニノフ、など様々な作曲家がエチュード(練習曲)を作曲しています。

 

例えばショパンのエチュードは、簡単ではありませんが、楽曲の美しさは抜群です。

 

今回はそのショパンのエチュードから、冒頭のメロディがとても有名な「別れの曲(Op-10-3)」の動画をご紹介します。

 

実は、これはショパンが練習曲として作曲したものの1つです。

2分30秒付近から激しさを増していき、高度な和音の移動テクニックが要求されます。

 

冒頭の有名なフレーズからの、激しさと柔らかさ、緊張と弛緩。

テクニック重視でなく、音楽性を保つことが重要な楽曲です。

 

仲道郁代さんの演奏です。

 

 

 

 

ピアノとスポーツは似てる?

産経のWebニュースで面白い記事がありました。

プロゴルフプレイヤー、ベン・ホーガン氏の言葉です。

 

https://www.nikkei.com/article/DGXMZO58234880Y0A410C2000000/

 

この記事によると、ピアノの練習とゴルフのスイングはとても似ている、とのことです。

頭で考えて音を出すのではない、頭で理屈をいくら覚えていたとしても、体が覚えていなければできないのだ。

 

この点で、ゴルフのスイング同様、と記事には書かれています。

 

なるほど、と思いました。

どんな技術にもつながるお話です。

 

ではこの記事に書かれている、体が覚えるまで、とは一体どのくらい練習をする必要があるのか、

考えてみます。

 

初めのうちは、誰もが手探りです。

恐る恐る触れてみたり、音を出します。

知っている曲のメロディを探して遊んでみたり、なんとなくできたような気持ちになっていきます。

 

それがやがて、難しい曲やプレーに取りかかった途端、壁にぶつかります。

その時に諦めてしまう方も多いかもしれません。

 

ですが、一度やると決めたら、

繰り返し繰り返し体に覚え込ませ、考えなくても体が自然に動く、フレーズを弾くことができる、

難しかった曲や、プレーができるようになっていく。

 

この「繰り返し」がないまま、すごい技術が身につくような魔法はありません。

繰り返しの回数は無限です。10、20回やれば良い、という世界ではありません。

 

どのくらい練習をする必要があるか、その答えは「感覚的にできるようになったと感じる」くらいの量です。

 

 

まさに、ホーガン氏がいう通り、毎朝必ずスイングの練習を行う、なのです。

プロであったとしても、です。

 

いえ、むしろプロの方ほど基礎の練習が結果を生むのでしょう。

 

 

一部の天才と言われる方の中には、脳で考えたことと体の動きがピッタリ一致してしまう、

すごい能力がある方もいます。つまり勘や筋が良い、という方々。

 

とはいってもその方々も、幼少期など過去に何かしらのトレーニングをしているはずです。

 

どうしても何かを極めるためには繰り返しの練習、訓練が必要です。

 

 

先ほどご紹介した、指の練習法で考えると、

彼の言う「頭で考えずにできる」とは、意識せず、指を見なくても、しっかりとした確実なタッチができること、

そしてバランスが取れた弾き方ができる、ということを示していると思います。

 

 

体は一度覚えた動きや感覚を忘れません。

 

一度勘所を掴んでしまえば、これまでうまくいかなかったことができていく。

そして一段、また一段とレベルを上げていくもの、と考えます。

 

 

 

やめないメンタル

昔から数多くある人気の漫画やアニメたち、

スポーツ系(巨人の星、キャプテン翼、スラムダンク)、戦闘系(ドラゴンボール、ワンピース)などなど。

 

次々と敵と戦うストーリーの裏には、必ずといっていいほど、ものすごい練習、修行、

そして人間としての葛藤や気づきなどドラマに満ち溢れています。

そんな漫画を見て、励まされる方も多いと思います。

 

大抵のドラマには挫折があり、それを乗り越える過程を見守ります。

そしてその挫折に打ち勝った後の戦いで、主人公は何かを掴むわけです。

 

 

誰もが面倒になったり、諦めてしまうことはたくさんあります。

 

やめてしまえばそれまでですが、諦めない心、続けるパワー、努力は確実に人を成長させます。

そしてコツコツと努力をした後には、飛躍的な戦闘力(=演奏力、技術力)が備わっていきます。

 

そこまでの壮大なドラマがなくても、努力とは日々の自分との戦いであり、比較対象は自分です。

 

昨日の自分よりもうまくなった!明日は今日よりもっとうまくなる!

こういった自分主体の目標は、自分を大切に考えることにつながります。

 

人と比較してしまうと、妬みや嫉妬のようなマイナス感情となり、

隣の芝を羨んだり、環境の責任にしがちです。

 

例えば、あの人は〇〇だからできるんだ、自分には〇〇がないから無理だ、といったこと。

 

どなたにも少なからず覚えがないでしょうか。

 

 

あくまでも自分の環境、テリトリーの中で比較し、

努力した結果が少しでも出た時には、大いに自分を誉めてあげましょう。

 

 

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今日は演奏とスポーツの観点で、練習とは、努力とは何なのかをテーマにしました。

 

みなさんは今日からどんな練習をしてみますか?

 

 

 

 

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今日の1曲は、強い心をイメージした曲です。

よかったらお聴きください。

 

 

 

自分に負けず、頑張りましょう!